Die Idee der extremen Verzerrung als Synonym für Leben, Bewegung und Energie zog sich durch das Triptychon der Kampagnenbilder für die HW20 Kollektionen. Das Charakterbild zeigt ein Bild des Kopfes der amerikanischen Sportlerin und Aktivistin Megan Rapinoe, das von Steven Meisel aufgenommen wurde. Rapinoes Gesicht ist verzerrt, sie fletscht die Zähne, schreit und fordert den oder die Betrachter:in auf, zu reagieren.

Bei den Modebildern wurden jeweils drei Models mit identischem Haar und Variationen desselben Looks in einer Performance-ähnlichen Situation festgehalten, die an experimentelles Theater erinnert. Ihre dynamischen Bewegungen vor einem verzerrten grauen Hintergrund wurden mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen, um das Gefühl der räumlichen Verwirrung zu verstärken. Starke Darstellungen von Puzzle und Ballon Taschen mit offensichtlichen Falten und Knicken suggerieren, dass die Taschen bearbeitet wurden: Sie sind bereits in Gebrauch.

Das Triptychon der Kampagnenbilder zur Präsentation der FS20 Kollektionen zelebriert Mehrdeutigkeit, Inkongruenz, Dramatik und Geheimnisse ‒ eingebettet in eine Botschaft der Unterstützung für das Auftreten in turbulenten Zeiten. Die Charakterbilder zeigten individuelle Porträts der britischen Schauspieler Charlie Heaton und Jodie Comer, die von Meisel in intimen Momenten hinter der Bühne eingefangen wurden, als sie sich mental auf ihre Rollen vorbereiteten, sei es auf oder hinter der Bühne.

Die begleitenden Bilder aus der Serie A Show of Hands zeigen eine tätowierte Faust, die einen Erdklumpen umklammert, und manikürte Hände, die mit synthetischem Schleim hantieren ‒ beides improvisierte Symbole des Volksprotests. Die Stillleben der großen Puzzle Bag in kräftigen Rugby-Streifen sind eine Hommage an die erdverbundenste aller Sportarten, und die Mini Lazo Taschen zeigen verführerische neue Ledertöne.

Emotionen und die Ikonographie von Emoticons inspirierten das Triptychon der Bilder, die die HW19 Kollektionen präsentieren. In Fortsetzung seiner Zusammenarbeit mit LOEWE hat Steven Meisel im Rahmen einer Serie mit dem Titel Magnified Emotions Charakterporträts des Models Julia Nobis in den Gemütszuständen 'Lust', 'Wut', 'Hysterie' und 'Verzweiflung' eingefangen, wobei ihr Gesicht durch die Linse eines riesigen Vergrößerungsglases gebrochen wurde.

Für die Modebilder wurden die Models Mona Tougaarde und Yasmine Jaajoui in einem überfüllten Süßwarengeschäft abgelichtet, wobei ihre starken Silhouetten durch die verspielte Kulisse von riesigen Pfefferminzbonbons und gerolltem Kandiszucker hinter ihnen betont wurden. Die Lazo und Oro Taschen wurden vor einem minimalistischen weißen Hintergrund fotografiert, um die exquisite Handwerkskunst der Taschen der Saison zu unterstreichen und einen Kontrast zu schaffen.

Die subversive Frage, was es bedeutet, bildliche Darstellungen zu schaffen, sowohl von sich selbst als auch von anderen, prägte das Triptychon der Bilder für die FS19 Kollektionen. Steven Meisel stellte die Models Oscar Kindelan und Nora Attal als jüngere Inkarnationen des Fotografen selbst dar – seine Persona war an ihren Kleidern, Posen und Haaren erkennbar: nachdenklich stimmende Bilder, die zu einer genaueren Untersuchung von Imitation und Projektion in der Porträtkunst einluden.

Die ebenfalls von Meisel fotografierten Models, darunter der britische Schauspieler Josh O'Connor, trugen die nautisch inspirierte Mode der Saison vor dem künstlichen und eindrucksvoll inszenierten Hintergrund einer spanischen Hafenszene, die ebenfalls vom Werk des Fotografen inspiriert ist. Währenddessen vervollständigten Stillleben der Gate Grid Tasche und der Gate Taschen-Familie, aufgenommen von Adrien Toubiana und Thomas Cristiani, das Triptychon.

Das zentrale Thema der FS19 Kampagne war die Verschiebung der Konzepte von Alt und Neu und damit die Untersuchung der Relevanz von Modebildern für die Zeit, in der sie gemacht werden. In einer weiteren Phase seiner sich ständig weiterentwickelnden Partnerschaft mit LOEWE fotografierte Steven Meisel den britischen Schauspieler Josh O'Connor und das Model Stella Tennant bei der Lektüre spezieller, von LOEWE herausgegebener Ausgaben von Literaturklassikern, deren Buchcover mit Archivbildern von Meisel versehen sind.

Die Modebilder zeigten Tennant und das Model Elise Crombez in einer filmisch inspirierten Szene, die von oben aufgenommen wurde und in einem alten Aufzug gefangen ist. Beide trugen passende rote Perücken und Variationen desselben Looks, die die Spiegel ihrer Umgebung widerspiegelten. Eine haptische Darstellung der ikonischen Gate Tasche von LOEWE vervollständigte das Triptychon.

Begleitend zur Kampagne wurden Arbeiten aus einer Serie von Meisel mit dem Titel 'Compositions' gezeigt, in denen verschiedene Objekte auf einem transparenten Tisch vor einer gemalten Wolkenlandschaft angeordnet sind, wodurch die Unterscheidung zwischen Realität und Illusion aufgehoben wird.

Das Triptychon der Kampagnenbilder, die die FS18 Kollektionen präsentierten, kündigte einen strahlenden neuen Realismus an. Die von Steven Meisel abgelichteten Models balancierten aus dem Rahmen einer geometrischen Struktur ‒ Bilder, die die Frische und Offenheit des Augenblicks betonten.

Die Reihe 'Fruits' von Meisel, die parallel zur Kampagne gedreht wurde, besteht aus fünf originellen Porträts des italienischen Models Vittoria Ceretti, die verschiedene Früchte im Mund hält ‒ eine moderne Interpretation des seit langem bestehenden Themas der Darstellung von Früchten in der Kunst. Die Bilder, die weder symbolisch noch wörtlich zu verstehen sind, zeigen Mangostan, Granatäpfel und Melonen in eindrucksvollen Kompositionen, die auf Begriffe wie Geschmacksrichtung, Natur und Biologie bis hin zu Verkleidung, Künstlichkeit und Begehren verweisen.

Die surreale Kraft von Drama, Glamour und Illusion zog sich durch die Kampagnenbilder der HW17 Kollektionen. Die Models Gisele Bundchen und Max Overshiner wurden von Steven Meisel vor einer Kulisse aus über 9000 Seidenbändern fotografiert, die zu einer schwarzen, von M/M Paris entworfenen „Wolke“ aufgehängt waren. Sie trugen die schwarzen Leder- und Tartan-Modelle der Saison. Eine Nahaufnahme von Bundchen, die den dramatischen 'Toast'-Hut trägt, unterstreicht das Gefühl der Verspieltheit.

Ein Stillleben von Meisel mit dem Titel 'Flowers', das einen lebhaften Strauß in einer goldenen Vase zeigt, wurde in einem Kalender in limitierter Auflage abgebildet. Das Triptychon wurde durch Bilder der in Goldfarbe getauchten Lantern Tasche und der mit einem Himmelsmotiv belebten Puzzle Tasche vervollständigt..

Die Kampagnenbilder für die FS17 Kollektionen setzen die besondere Zusammenarbeit zwischen LOEWE und Steven Meisel fort, indem sie Begriffe wie Kontrolle und Kontrollverlust erkunden. Supermodel und Schauspielerin Amber Valetta wurde in dramatischer Bewegung vor einer Spirale aus Seilen festgehalten. Ihr Körper verrenkt sich in einem manischen Versuch, wieder Stabilität zu erlangen, während Model Jackson Wakefield vor demselben Set in einem eher unterwürfigen Zustand nachdenklicher Ruhe erschien.

Bilder aus Meisels Serie blumiger Stillleben, inspiriert von Constance Spry – der bahnbrechenden britischen Floristin und Pädagogin des 19. Jahrhunderts – spiegelten das Thema der Kontrolle und Kultivierung in Kunst und Natur wider und wurden durch Aufnahmen von Joyce Tasche und Goya Weekender abgerundet.

In der Kampagne zur Präsentation der HW16 Kollektionen wurden Themen der Selbstbesinnung, der Neudefinition von regulären Klassikern und der Gegenwart miteinander verwoben, die den facettenreichen Charakter von LOEWE widerspiegeln. Die von Benjamin Bruno gestylten Models Jackson Wakefield und Liya Kebede wurden vor einer amorphen und riesigen Skulptur von M/M Paris in Szene gesetzt. Die abwechselnd rauen, schillernden und polierten Teile spiegeln die reichhaltigen Texturen und den organischen Charakter der Kollektionen selbst wider.

Ein exklusives, von Steven Meisel ausgewähltes Werk stand im Mittelpunkt der Kampagne: ein klassisch posierter männlicher Akt mit ausgeschnittenem Kopf, der aus seiner Reihe A Closer Look stammt. Diese Darstellung der reflexiven Selbstbetrachtung des Fotografen wurde durch Bilder von Goya Taschen mit einem verspielten, gemalten Katzenanhänger kontrastiert.

Steven Meisel hat für die FS16 Kampagne ein Original-Selbstporträt (Nummer 4 einer fortlaufenden Serie) geschaffen, das aktuelle Fragen zu Repräsentation, Porträt und Reproduktion aufwirft und eine Geste der besonderen Verbindung zwischen ihm und LOEWE unter der Leitung von Jonathan Anderson darstellt. Der Fotograf fotografierte ein monochromes Bild von sich selbst aus seinem persönlichen Archiv und trug dabei sein Markenzeichen, ein schwarzes T-Shirt und eine Jeans.

Die Models Marc-André Turgeon und Raquel Zimmermann wurden von Meisel vor einer Kulisse abgelichtet, die eine abstrakte Evolution des Mount Fuji zeigt. Diese wurde von M/M Paris entworfen, um die gewagte Ästhetik des Hauses zu unterstreichen und gleichzeitig auf die japanischen Referenzen hinzuweisen, die sich durch die Kollektionen ziehen. Das Triptychon wurde durch die starken Bilder der optischen Brillenfassungen abgerundet.

Jonathan Andersons Wunsch, verschiedene visuelle Dokumente einfließen zu lassen, um seine facettenreiche Vision für LOEWE widerzuspiegeln, kommt in den bisher unveröffentlichten Selbstporträts von Steven Meisel zum Ausdruck, die das Triptychon der Bilder für die HW15 Kampagne anführen. Durch die Einbettung der persönlichen Archivaufnahmen des Fotografen wurde Meisels persönliche Geschichte als Künstler, der die Modelandschaft maßgeblich mitgestaltet hat, untrennbar mit der tiefgreifenden Geschichte von LOEWE verwoben.

Damien Ropero fotografierte anschauliche Aufnahmen der wichtigsten Modelle der Saison, darunter die X-Cross Reiseserie, und vervollständigte damit das Triptychon.

Die Auflösung von Codes und die Definition neuer Muster war das Hauptthema der Kampagne für HW14 und FS15, als Jonathan Anderson als Creative Director antrat und das Haus sich um einen neuen, im Entstehen begriffenen Rahmen herum neu orientierte, der sich aus zeitgenössischer Kultur und Kunsthandwerk ergab. Zeitgleich mit Andersons erster LOEWE Präsentation wurden Meisels ikonische Bilder mit neuen Auftragsarbeiten des Fotografen gepaart: archetypische Schwarz-Weiß-Silhouetten, gestylt von Benjamin Bruno.

Sorgfältig komponierte Stillleben von Archivobjekten, die das Erbe von LOEWE hervorheben – darunter eine jahrhundertealte Sammlung von Bronzestempeln, die zum Gravieren von Leder verwendet wurden – bildeten einen Gegenpol zu den hyper-deskriptiven Aufnahmen von zentralen Modellen aus Andersons neuen Kollektionen. Die Kampagne wurde von der Designagentur M/M Paris konzipiert und bildete den Auftakt zu einer Zusammenarbeit zwischen diesen vier kreativen Power-Häusern, die seither andauert.